第六百零六章 老负鼠的实用猫经

画刀画的优点在于朦胧的气质。 它的缺点同样也在于这种朦胧气质的刻画。 对于生产相关的周边来说，不怕你要求做工有多么细，材制有多么特殊，从树脂、复合材料再到钛金属，不过是造价成本之间的差异而已。 镶银贴金，更是再简单不过的事情，还方便把价格往上翻，割割韭菜呢。 就怕没人能想明白，你的要求到底具体是什么。 类似“气质朦胧”这类的词汇，在玩具生产方眼中简直就是要了老命了。 来人呀。 喜欢玩抽象的是吧！ 谁给我把甲方的画师给吊在车间房梁上抽，给他抽个够够的，抽到再也不想抽了为止。 给大爷我翻译翻译，什么叫做气质朦胧？ 什么td叫做作品带着“弥散的美感”。 哼，皮鞭挥的狠一点，泼盐水上去。 让他自己给老子表演一个弥散和朦胧看一看！ 创作者的技法够好。 观众便容易在画布上感受到创作者所想要去营造出的那种无法形容的氛围感。 类似“三十年前的月光像一枚朦胧的铜钱”啦，什么“海上漂浮着云海，日出东方，那刻，我在里面看到了拜伦”啦。 拥有抽象的情感感染力——它是绘画、文字、诗歌这些创作形式所独有的美学表达能力。 当你试图把它变成看的见摸的着的玩具，变成相关周边产品时。 原作品搞的有多么艺术，相关领域的产品经理就要相应的掉下多少根头发。 除非就是把诗句或者画作印在马克杯、文化衫上的这种最简单，利润率也相应的最低的二次印刷产品。 再稍微高难度一点的粉丝周边就没办法生产了。 “一幅画很抽象”这句话是什么意思，大家都能理解。 “一个玩偶很抽象”——这种形容，哪怕仅仅只是写在纸面上，看上去都会觉得很奇怪。 至少人们在说毕加索的画很“抽象”和形容一件玩具做的很“抽象”时，大家嘴里的抽象，大多数情况下应该不是同一个含义。 抽象。 在文艺领域中，这个词的原始含义就是抽离外表的实质特征，对精神进行高度凝练概括。 它和粉丝周边，树脂手办这类需要着重表达外表特征的玩具品类，本质上想要传达的理念几乎是完全相反的。 退一万步来说。 “抽象的玩偶”这种说法，消费者没准还是能理解玩具公司所想要表达的含义。 换成“朦胧的玩偶”、“弥散的玩偶”。 我们生产的手办是“三十年前的月光”，或者“云中的拜伦”。 这些词谁敢写在广告宣传语上，大家一定会觉得你是不小心吃了什么奇怪的菌子，把理智给烧没了。 潮玩能大卖，它的要点在于“可爱”，“生动”。 至少要非常“醒目”。 泡泡玛特、kaws、积木熊的成功，都走的是这个路线。 它们有非常鲜明的自己的特色， 比如泡泡玛特标志性的可爱公仔，kaws设计的那些外星人一样的经典人偶造型…… 潮流玩具和粉丝周边需要非常鲜明的记忆点，而非非常朦胧的记忆点。 目前潮流玩具的厂牌，主要分为两大市场阵营。 艺术家玩具和设计师玩具。 这两者的界限到底是什么，区分的不是很清楚。 有些粉丝认为，类似泡泡玛特这样的玩具公司主导，邀请全球各地设计师所制造的很贵，上千块一个，但依旧属于普通人消费能力范畴的精致玩偶，属于设计师玩具。 而kaws、村上隆这类。 由世界上知名画家的个人ip为主导，贵到不可理喻。 一个能卖到几十万甚至上百万美元的收藏品。 它们则属于艺术家玩具。 用价格来分别潮玩的属性，不是很准确。 如今泡泡玛特也会和kaws合作，村上隆也有相对比较“便宜”走量的联名商品。 如果要真的区分出这两种潮玩之间的差别的话。 更加准确一些的概括，应该是两者生产性质的差别—— 一者自下而上。 一者是自上而下。 设计师潮玩立足于产业界。 他们在创作时便知道，什么样的设计才是能够方便生产，方便批量化制造，方便流水线式大规模复制的玩具设计。 以此为基础。 再去考虑向上表达自己想要传达的艺术概念。 艺术家潮玩则自上而下。 创作者大笔一挥，先搞出一个艺术概念来，然后再扔给工业界，开始像巨婴一样撒泼打滚。 来，给大爷造，大爷就要这个。 我才不管好不好造，也不在乎你是用3d打印还是从哪边地里刨出来一个扳金仙人用锤子手敲。 不管不管才不管！ 反正老子就一定要看到它！ 搞这种潮玩的往往是知名大艺术家——这一现象不是因为他们更会闹脾气。 而是当你足够有名气了，撒泼打滚的时候才会有人搭理，才有任性的资本。，！ 不会被脑袋套上麻袋，偷偷吊在房梁上狠抽。 为了达成大艺术家的创意，期间品牌方能够负担的生产成本也要比为普通设计师设计的玩具所划定的项目预算高上一个数量级。 不过。 大家对知名艺术家们的性格再如何容忍。 也有一个底线。 就是玩意至少得理论上能造出来，你的概念能被消费者所准确理解、捕捉。 否则。 他们要找的就不是扳金仙人，而应该是阿拉丁神灯了。 刻画真实的东西，而非虚幻的气质。 这恰恰就是画刀画最大的短板。 连传奇级的画刀画技能，都没有办法准确的刻画出伊莲娜小姐的五官的线条。而音乐剧背后的商业推广公司，也不可能照着画刀画的迷幻线条去生产玩偶。 “简·阿诺希望您拿出的不是‘艾米’的那种画，而是海伯利安视频里‘蝙蝠侠’那种写实风格的作品，生动与真实很重要，您明白我的意思吧？” 安娜心中有一点遗憾。 侦探猫的素描线条画的足够的精准，技法超级好。可整个作品带给人的感觉，还是不如她的那些画刀画作品的。 事情有得必有失。 你既然想要在画展上嫖到人家甲方的宣传资源，拿了人家甲方的钱。 即使是简·阿诺的画室，也必须在对方的要求规范内去创作。 戴着镣铐跳舞。 这就是插画家们的职业束缚。 “尽可能的去画的可爱一点，生动一点，真实一点。具体的明天我们读书时再说吧，艾略特笔下的《老负鼠的实用猫经》里，每一只猫都很有特色，有很多可以选取的样本。” “可爱的猫。我明白了。” 顾为经点点头，对着麦克风说。 可爱的猫？ 卧在地上的阿旺像是听到了什么，以为有人在喊它。 它喵的叫了一声。 在地板上打了个滚，把尾巴竖了起来，摇啊摇的。 有人在叫我么？ 魔镜魔镜，阿旺大王是世界上最可爱的猫猫。 喵。 —— “巴斯托佛是世界上最胖的猫！” “他是走在街上，全体动物就会鞠躬点头，致以欢迎的猫！” “巴斯托佛并不出入酒馆，他管理着城市里把八家或者九家俱乐部。所有的厨师都乐意为他效劳！” “他吃白菜，米饭布丁，以及新鲜的羔羊肉。” “咖喱的味道出现在哪里，巴斯托佛的身影就出现在哪里。” “他明显一圈一圈地增长。” “他是一个二十三磅重的大胖子，或许这个形容过于苛责，准确的说——” 又是一个懒洋洋的周三。 顾为经躺在好运孤儿院铺着的瑜伽隔潮垫的黄土地上。 一边听着收音机里传来的轻音乐，一边翻过他手中的诗集的最后一页。 他轻声读道：“bheristhefattest，fattestcattheworld！（巴斯托夫是世界上最肥最胖的猫！）” “布稻伱说，这诗集里形容的，是不是我家的阿旺？” 他问着身边正在盯着手掌发呆，不知道在端详着什么的胖娃娃。 “阿……旺，胖！” 布稻听见了，他抬起头来凝望着远方，然后慢慢的重复道。 语言课的效果不错。 经过了这两个月的锻炼，他已经能简单的说出一些连续的句子了。 尽管说的很缓慢，尽管单词还是偶尔一跳一跳的。 别人有时候也需要把思维跟着一起跳跃，才能想明白布蹈小朋友试图表达的意思。 但总的来说。 他的未来还很长，如今这样的成果已经是很喜人的了。 “不是阿旺，阿旺它不吃白菜和米饭的。它只吃猪里脊肉，鸡胸肉，鸡腿肉，牛肉，鳕鱼肉，兔肉，鸡肝，牛骨粉，鱼油和肉松！” 茉莉乖巧在一边举手报告。 小姑娘明显就机灵很多了。 她一口就准确的概括出了阿旺显着的特点，顺便把阿旺猫粮混合罐头里的配料表给背诵了一遍。 猫是食肉动物。 而阿旺是猫咪中的吃货，吃货中超级战斗机。 “是啊，白菜和大米这么廉价的食材，怎么能有资格出现在咱阿旺大王的餐桌上呢？它现在连五美元一大袋的普通低端谷物添加剂猫粮都不吃了。胜子，再这样惯她下去，养她的成本都要比养我高了！” 顾为经看着毫无尊严的在酒井胜子旁边，拿着脑袋蹭着大姐姐的小腿，前面两只梅花小爪在地面上一下一下的踩着的阿旺。 他不无忧伤的评论道。 幼猫小时候两个爪子会一起捧着母亲的肚皮，一下一下的轻柔的按着。 这样挤压，才能更好的吃到奶。 小猫长大离开猫妈妈以后。 它们不再吃奶，但这种生物学习性，却成为了猫咪身体本能的一部分。 被肌肉记忆保留了下来。 每当它们找妈妈感觉的时候，它就会在一个柔软的地方站在那，两只前脚在地上一蹬一蹬的。，！ 宠物术语里这叫踩奶。 猫踩奶的时候一般会表现出傻乎乎的、陶醉的，谄媚表情。 比如说现在的肉乎乎一大团，却在酒井小姐腿边，试图靠着蜷缩身体，把自己伪装成一只轻巧软萌猫宝宝的阿旺。 不过。 顾为经觉得，因此就说人家不聪明，还是不对的。 阿旺如今已经学会辩认鉴别不同价位猫罐头品牌之间商标区别了，也不知道靠的是视觉，还是鼻子。 便宜的谷物猫粮根本懒的碰。 真是由俭入奢易，由奢入俭难，古人诚不欺他。 很难想象。 半年以前，这还是一只每天996上班，难得有两块吴老头啃不动的馊掉的排骨，就算改善伙食的打工猫。 再被进口猫粮的糖衣炮弹腐蚀了几周，就抖成爷了！ 看上去浓眉大眼的。 这么快的便脱离了劳苦朴实的人民群众。 阿旺如今每天也会溜达着去扑扑麻雀，追追蝴蝶，欺负欺负隔壁家的狮子狗。 甚至顾为经还见到过阿旺在家门口的草丛中扇死过一只无辜的小草蛇。 但阿旺人家那就是玩儿。 它就是：()全能大画家